Введение во Храм

Блажен, кто понял голос строгий
Необходимости земной,
Кто в жизни шел большой дорогой,
Большой дорогой столбовой, –
Кто цель имел и к ней стремился,
Кто знал, зачем он в свет явился
И Богу душу передал…

Родился я в 1949 году в Ленинграде. Время моего взросления было целиком атеистическим. Но, никогда не расставаясь с книгами, особенно русской классикой, я воспринял Православие с литературных страниц. Мое окружение не могло ответить на мои духовные запросы. Поэтому в конце мая 1966 года в возрасте шестнадцати лет я впервые отправился в Свято-Успенский Псково-Печерский монастырь с твердым намерением стать вначале послушником, а затем и принять постриг, считая, что истинная жизнь во Христе – это аскеза, изнурение себя голодом и молитвой и полный уход от мира. Но встреча с отцом Алипием (Вороновым), тогдашним наместником Печерской обители, совершенно изменила меня. Это был человек необыкновенной внешней и внутренней красоты. Художник, иконописец, реставратор, воин, защищавший Родину на полях Великой Отечественной войны, и мудрец, сумевший во времена воинствующего атеизма воссоздать из руин и благоукрасить монастырь, ставший бриллиантом псковской земли. Именно Батюшка показал мне всю несказанную красоту и свет Веры. «Живи в миру, – сказал мне мудрый игумен, – ты станешь художником».

В известном споре между Православием суровым, непримиримым, с железным посохом, «подмороженным», по словам философа Константина Николаевича Леонтьева, и Православием мягким, добрым, мудрым, сострадательным, раскрывшим сердце людям – я навсегда выбрал последнее. Так учил меня мой любимый духовный отец.

В моем художественном становлении Батюшка сыграл решающую роль. Именно он научил меня особому уважительному отношению к зрителю, всегда подчеркивая, что талант, не привилегия, а ответственность. «Пиши из души, как чувствуешь. Главное суметь показать духовный ландшафт, духовный портрет, духовную жанровую сцену». И часто повторял мне слова Василия Дмитриевича Поленова: «Искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит».

«Если будет тебе плохо, помолись, а потом иди в церковь – сразу легче станет», – учил мой незабвенный Батюшка. Я так и поступаю. Хожу в церковь почти каждый день – и в горе, и в радости. И дома, конечно, тоже молюсь. У нас с женой весь дом в иконах. Это не коллекция. Никакой особой художественной и материальной ценности наши иконы не имеют. Но нам с ними тепло и радостно. Это и родовые иконы, и подаренные, и те, которые мы приобретаем в своих многочисленных путешествиях и паломничествах…

Но, не являясь собирателем, я глубоко изучал различные иконописные школы.

С изменением исторических эпох, менялся и художественный язык. Валаамская школа иконописи конца XIX века, близкая афонскому письму этого периода, прославленная, в частности, иеромонахами Алипием (Константиновым) и Лукой (Богдановым), соединяла духовную просветленность и академические приемы живописи. Именно такую большую храмовую икону «Введение во храм Пресвятой Богородицы» я увидел на петербургском антикварном салоне в 2015 году. Она была в плохом состоянии. Но я приобрел ее, решив отреставрировать и вернуть на Валаам. Задуманное осуществилось лишь в 2018 году, на праздник Вознесения Господня.

Вернувшись домой, я погрузился в чтение литературы о Валааме. Многие книги находил в букинистических магазинах, самые редкие – в библиотеках. Прочитал «Старческое наставление отца Назария» (1856), «Валаамские подвижники» (1891), «Мужицкую обитель» В. И. Немировича-Данченко, очерк «Монашеские острова на Ладожском озере» Н. С. Лескова, «Старый Валаам» И. С. Шмелева, «Валаам» Б. К. Зайцева и многое другое. Меня потрясли суровая аскетика и глубина веры Валаамских подвижников. Я проникся удивительной теплотой замечательного православного писателя Бориса Константиновича Зайцева, совершившего паломничество на святой остров вместе с женой, и оставившего столь светлый рассказ о нем.

Но наиболее всего повлияла на меня книга «На северный Афон» митрополита Вениамина (Федченкова) - великого молитвенника, богослова, выдающегося духовного писателя, одного из самых образованных православных иерархов своего времени. Это первое, написанное в 1906 году произведение двадцатичетырехлетнего студента II курса Санкт-Петербургской духовной академии Ивана Афанасьевича Федченкова. Рассказ еще очень молодого человека поражает живостью, искренностью, даже исповедальностью… Бытовые зарисовки соседствуют с философскими размышлениями, глубоким знанием святоотеческой литературы. Книга читается на одном дыхании. Особо тронул меня рассказ о старце Никите (Филине), великом прозорливце, увидевшем в юноше, еще даже не принявшем постриг, будущего митрополита… Старец учит юношу за все благодарить Бога: «Сделал – благодари! Получил милость от Бога – опять благодари. Скорбь ли нашла, не выходит твое дело – не падай духом, опять благодари; видно, уж это для нас лучше: Господь-то Промыслитель знает, что творит. Он и скорби посылает, для нас же лучше. Ну, благодари и радуйся!» Описывая самого старца, автор пишет: «И все лицо его, радостное, кроткое, благодатное, светилось тихим умилением. Явно было, что духовная радость и благодарение Бога за все, – как пишет апостол Павел (см.: 1 Сол. 5, 16, 18), – есть основное настроение у отца Никиты».

Ведь христианство, не только одна печаль и сокрушение о грехах, – но и радостная жизнь в Боге, «неизреченный свет» и непрекращающееся веселие, как утверждают по опыту христианские подвижники-мистики.

Прочитав столь глубокие духовные произведения, я осознал, что монастырь обязательно возродится. И уже в советские годы создал серию акварелей «Валаамские старцы» (часть из которой находится сегодня в собрании музея).

Видимо, за мою верность и любовь к Валааму, Господь наградил меня удивительной встречей. В августе 2015 года на выставке «Лето Господне. Свет Валаама», экспонировавшейся в Выставочном зале Правительства Ленинградской области «Смольный» в Санкт-Петербурге, я познакомился с игуменом Мефодием (Петровым) – монахом, воплощающим своей жизнью главную евангельскую заповедь любви. Его огромное, распахнутое для каждого сердце, приняло, по счастью, и меня…

Сюжет иконы «Введение во храм Пресвятой Богородицы» стал для меня во многом символическим, промыслительным… Трехлетняя Мария, готовясь посвятить себя Богу, должна войти в храм. Дитя с трудом карабкается по огромным каменным ступеням. Но у нее – чистое сердце и святая вера… У дверей храма Марию встречает первосвященник Захария. Раскрыв объятия, мудрый старец приветствует будущую Богоматерь.

Возможно, это слишком дерзкое сравнение, но разве каждый из нас, православных христиан, не старается подниматься по ступеням к Богу… Наш путь часто извилист, он сопряжен с ошибками, падениями, уходом с верной дороги… Но, исповедавшись в грехах, мы вновь возвращаемся на главный путь своей жизни – путь к Храму. И как счастливы мы, если у ворот нас встречает с любовью мудрый пастырь, именно такой, как игумен Мефодий. Батюшка одарил меня абсолютной, всеобъемлющей любовью…

Юрий Константинович Люкшин, заслуженный художник России почетный член Российской академии художеств

---

Юрий Константинович Люкшин. График, живописец, иллюстратор книг, искусствовед, педагог. Родился в 1949 году в Ленинграде. Художественное образование получил в училище им. Серова (окончил в 1971 году). С 1978 года член Союза Художников России. С 1998 года член Международной ассоциации искусствоведов (АИС). Участник более 300 выставок в России и за рубежом, в том числе 57 персональных.

Работы художника находятся во многих музейных собраниях, в том числе: в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Всероссийском музее А. С. Пушкина, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина, Метрополитен музее (Нью-Йорк), Музее Людвига (Кельн), Библиотеке Ватикана.

Увлечение русской религиозной философией, глубокое проникновение идеями Православия уже в ранней юности определили круг основных тем в творчестве мастера. Будучи глубоко национальным художником, тонко чувствующим трагедию российской истории, особенности, красоту и противоречия русской души, Юрий Люкшин создал свой оригинальный стиль, вобравший в себя традиции иконописи, народной картинки и лубка. Закономерно обращение художника к Библии (в частности серия офортов «Илья Пророк», уникальная книга «Екклесиаст»). Эти работы наполнены особым внутренним светом благодаря неоднократным паломничествам Юрия Люкшина к святым местам (Псково-Печерский монастырь, Оптина пустынь, Валаам, Троице-Сергиева Лавра, Иерусалим, Афон, Синай). В 1996 году художник показал в залах Государственного Русского музея большой цикл станковой графики «Дневник паломника». Не случайно обращение мастера к «Слову о полку Игореве», «Калевале» и «Сагам об исландцах», как поиску исторических и культурных предпосылок к возникновению и развитию Христианства. Последний цикл станковых акварелей к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов» затрагивает важнейшую тему российской истории – ответственности и покаяния за содеянные грехи. Неповторимый стиль, высочайшее мастерство, филигранная техника принесли художнику широкое признание в России и за рубежом. Юрий Люкшин обладатель двух золотых медалей (Осенний салон, Париж, 1984 год; Биеннале графики, Лейпциг, 1989 год), двух серебряных медалей (I Биеннале графики, Пекин, 1998 год; Российской Академии Художеств, Москва, 2004 год) и многих других престижных наград.